Paso a paso de como pintar un piloto japones de la marina imperial. La figura es en resina a escala 1/32, de la marca Ultracast.
El autor es Luis Valda y nos va contando la mayor parte de los pasos para pintar una figura.
Hacer clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño y no perdáis de leer sus explicaciones.
Lo primero aunque es obvio es la limpieza pues toda figura tiene rebabas. Es muy importante ser muy prolijo en esta parte pues luego será muy difícil cualquier corrección una vez iniciado el trabajo de pintura. Esta figura por su excelente factura no precisa de detallado y solo he pegado las 5 piezas con cianocrilato. Tengo la costumbre de armar por completo la figura antes de pintarla pues esto permite integrar mejor el pintado (algunos modelistas prefieren pintar por partes).
La figura armada:
El siguiente paso es fijar la figura para evitar tocarla durante el proceso, se puede pegar con ciano a una tapa de pintura o a la parte trasera de un pincel. Yo uso unos artefactos selfmade que permiten sostener la figura por uno de los pies con una especie de "pinza caimán" pegada a un pequeño frasco como base.
Una vez "fijada" pasamos a imprimar la figura usando cualquier imprimador. Como en Bolivia es poco menos que imposible conseguir un imprimador para modelos utilizo pintura color blanco mate en aerosol.Puede usarse negro mate sobre todo cuando se van a pintar camuflajes alemanes, pero en general prefiero el blanco que da además un tono más claro a las salientes y un presombreado implícito.
La figura imprimada:
Gracias amigos por la acogida, respecto a la imprimación, puede hacerse a aerógrafo e incluso a pincel con blanco mate, es cuestión de flojera,(cargar aire al compresor, limpiar el aerógrafo , etc etc). Cabe decir que como he pintado muchas figurillas, he probado todos los earosoles posibles y este el de la foto es excelene asi que con ese me quedé. Al decir "dibujar" me refiero a rasgos faciales y arrugas en la ropa por ejemplo, si no están tallados en la figura, se los puede "dibujar" con distintos tonos de pintura pero el trabajo se hace mucho más complicado. A las pinzas cocodrilo les he estirado el resorte y amolado los dientes para que no dejen marcas.
El siguiente paso es pintar los ojos, para esto utilizo un "palito" de helado al que le he sacado filo a manera de un pincel muy muy fino. Utilizo óleo para pintar lo que será el iris del ojo, en este caso café (no creo haber visto japos con ojos de otro color) pintando un puntito en el centro de cada ojo (o dependiendo de hacia donde quiero que esté mirando). El óleo permite manipular pequeñísimas cantidades de pigmento que la pintura y el pincel no permiten o al menos lo hacen más difícil y además dan un poco de brillo, característico de los ojos.
Con el mismo palo afilado pero esta vez con óleo negro pinto el borde superior de cada ojo cuidando mucho solo el borde inferior y dando la forma a los ojos.El borde superior no importa pues será corregido al pintar las carnes. Esta linea negra representa a las pestañas superiores.
La selección de la pintura es muy importante y en este paso a paso no nos complicaremos con preparaciones. Pueden usarse esmaltes, óleos o acrílicis, yo prefiero estos últimos 2 por su más fácil manejo. Voy a usar el kit de pintura acrílica de Andrea (Flesh paint set) que por experiencia es uno de los más cómodos.
Para el pintado del color base utilizo una mezcla de los colores base 1 y base 2, usando un poco menos de base 2 para evitar que la base sea muy oscura. Pinto toda la cara a excepción de los ojos con los que se debe tener mucho cuidado pues es con esta mezcla con la que se delimitarán los párpados; para la delimitación de los párpados utilizo un pincel Kolinski 5-0 y para el resto de la cara un Kolinski 3-0. La selección del pincel es también una clave y por experiencia, la serie Kolinski de pelo natural de Andrea son los que van mejor. Con varias manos de pintura cubro toda la cara hasta obtener un color uniforme; el secado rápido de los acrílicos facilita el trabajo. Lo mejor es que la pintura esté bastante diluida (1 de pintura por 3 a 4 de agua, yo uso agua del grifo), de otro modo corremos el riesgo de que la pintura deje relieves o marcas de pinceladas.
La cara de la figura con capa base:
Manipular pequeñas cantidades de pintura y hacer un punto con ella es difícil (al menos para mi) con un pincel, este tiende a hacer líneas y cuando más óvalos. El palito permite hacer puntos con más facilidad; otra ventaja es la accesibilidad, la punta es tan fina que permite llegar bien al espacio entre los párpados. No existe nada de azul, debe ser un efecto visual, si te remites al tamaño real, esas líneas que se ven gruesas, son delgadísimas en realidad.
Seguimos con las primeras luces, para ellas utilizo el color Base 1 puro, muy diluido (1 de pintura por 6 de agua) para evitar los cercos, insistiendo con la pintura en forma concéntrica (a manera del mapa de una montaña) es decir una primera mano extensa y las siguientes cada vez más pequeñas con lo que se logra una degradación del color, más intenso al centro y más tenue a medida que se acerca la periferie, Estas primeras luces las aplico a todas las partes salientes como frente, arcos superciliares, párpados, pómulos, toda la pirámide nasal, labio superior (en 2 mitades respetando la columela ,esa especie de surco que existe debajo de la naríz) mentón y bordes del maxilar inferior o mandíbula (en este caso están tapados pero también se debe aplicar a las partes salientes de las orejas y el cuello).
La figura con las primeras luces:
A continuación seguimos con las primeras sombras, para esto utilizo el color base 2 puro también muy diluido y de manera inversa a las primeras luces voy pintando las zonas hundidas pero procurando que el color más oscuro esté en lo más profundo. Voy pintando los surcos de la frente, los párpados, caras laterales de la naríz respetando las alas de la naríz, la columela, los surcos naso-genianos (los que bajan de los lados de la nariz hasta ambos extremos de la boca), el surco que se forma debajo del labio inferior y lo delimita y todos los "bordes" de la cara, es decir los lugares donde termina la piel y empieza la ropa o la gorra en la cabeza. Por último con este color más diluido aún doy unas aguadas al cuello, la nuca y alrededor de las orejas (en esta figura tapados).
La figura con las primeras sombras:
Continuando, las segundas luces las aplico con el color Primera luz del kit, siempre muy diluido y correspondería mas o menos al color base aclarado con blanco y amarillo. De la misma manera que la primera luz la aplico sucesivamente en forma concéntrica en las mismas zonas de la primera luz teniendo cuidado de cubrir un espacio menor (para no cubrir totalmente la primera luz) y dando más manos en las partes más salientes que resultan cada vez más claras, principalmente párpados, dorso y alas de la naríz, bordes del labio superior, pómulos , mentón , bordes de la mandíbula y bordes de las orejas. Utilizo un pincel 5-0.
La figura con las segundas luces:
A continuación las segundas sombras para lo que uso el color Primera sombra del kit que correspondería al color base oscurecido con chocolate y naranja (suena a receta de repostería ja ja ja). De la misma manera que la primera sombra se aplica a los lugares más hundidos procurando que a cuanto mayor profundidad, mayor oscuridad.
La figura con las segundas sombras:
Vamos pues con las terceras y últimas sombras, para esto utilizo el color Sombra 2 del kit que viene siendo un color marrón chocolate. Al ser un color tan oscuro, limito su empleo al vermellón del labio superior, fosas nasales, cejas, orificios de las orejas y rebordes de la cara es decir donde termina la cara y comienza la ropa.
El lo que sería el paso final, he pintado el vermellón del labio inferior con una mezcla de carne rosada y un poco de rojo (que no vienen en el kit de pintura) y por último las terceras luces con el color luces 2 que viene siendo un color carne muy pálido, casi blanco, la pintura debe estar muy diluida pera evitar brillos excesivos y se aplica a las partes más salientes del rostro, sobre todo pómulos, punta y alas de la naríz, bordes de ambos labios (asi se mata un poco la intensidad eel café del labio superior y rosa del labio inferior), mentón y bordes de las orejas.
Las carnes las voy a dejar asi a espera de algún retoque posterior.
Ahora he pintado con color marfil toda la bufanda que debe ser blanca (dicen por ahí que en pintado de figuras "ni el blanco es blanco, ni el negro es negro" asi que la base es marfil y le he dado un lavado con acrílico marrón muy diluido para hacer un sombreado y a la vez perfilado de la bufanda. En este paso, he pintado también los interiores del gorro de vuelo con un color marrón oscuro pues este gorro es de cuero.
En todos los casos he usado acrílicos Citadel y pinceles muy delgados entre 0 y 5-0
Sistemáticamente pinto primero el rostro y luego las partes que le rodean, es decir la ropa próxima al cuello y la gorra para terminar con el pintado de la cabeza.
En este siguiente paso, he aplicado las primeras luces a las partes salientes de la bufanda con blanco puro y una vez seco, he realizado varios lavados con blanco muy diluido para suavizar el café del sombreado orignal y finalmente las segundas luces insistiendo con blanco en las partes salientes para dar por concluida a la bufanda.
También he aplicado el color base a la gorra con un color café anaranjado.
A continuación he realizado las primeras lucea a la gorra con el mismo café naranja aclarado con un poco de gris medio en las partes más salientes (como la gorra es de cuero, el gris pretende simular el desgaste ) y las segundas luces añadiendo carne bronceada (un anaranjado suave) a la mezcla anterior, restringiendo esta última luz a las partes realmenté más salientes.
También he pintado con verde los anteojos, Kaki la banda que los sujeta y con color acero los broches, hebilla y rebordes de los anteojos.
El siguiente paso fué dar varios lavados con café oscuro a la banda que sujeta los anteojos para darle sombras y luego también varios lavados con negro a toda la gorra y la parte verde de los anteojos para dar un aspecto de cuero algo envejecido. lo que serían los cristales de los anteojos los pinté con negro y luego les puse una gota a cada uno de Future para darle brillo e imitar vidro. Con esto doy por terminada la cabeza.
a continuación y empezando con el uniforme, lo pinté con color base usando olive drab; como el mono de vuelo japonés es de un tono amarronado, iremos dando ese efecto con las luces y sombras. Deliberadamente he usado pintura bastante diluida (1 de pintura por 3 de agua) para evidenciar las salientes donde se aplicarán las luces.
Ahora las primeras luces al uniforme añadiendo un poco de gris y otro tanto de kaki al olive drab
Para las segundas luces añado un poco más de kaki
Y para las últimas luces el color es casi kaki ,más bien kaki con un poco de olive drab; al ser un color muy claro , la pintura debe estar muy diluida y solo la aplico a las partes más salientes del uniforme como bordes de cuello y solapas, partes salientes de las costuras y algunos de los pliegues más prominentes
Continuamos ahora con las primeras sombras, para ello he combinado el olive drab de base con un poco de café oscuro (para ir dando ese tono amarronado del mono de vuelo japonés). He aprovechado también para pintar la base del salvavidas con verde medio.
A continuación las segundas sombras con un poquito más de café en las zonas más hundidas del uniforme y he pintado las primeras luces del salvavidas añadiendo blanco al verde medio de base; no he aclarado con beige o amarillo que es lo recomendable para el verde para no conseguir tonos muy semejantes al mono de vuelo.
Por último en este paso he realizado el sombreado del salvavidas con un lavado en negro mate que es suficiente y además delinea los rebordes del mismo. He pintado también el cojín que lleva en la espalda y su correaje con una mezcla de carne bronceada, amarillo y Kaki.
En este siguiente paso y aqui es donde me salté algunos, he realizado el sombreado del cojín con café chocolate muy diluido y he pintado el arnés del paracaidas con una mezcla de verde esmeralda y un poco de kaki y he dado luces con un poco más de kaki , las partes metálicas en acero y le he dado un lavado con negro para definir los bordes y detalles. He pintado también en café naranja los guantes y en negro con un poco de carne los puños de los guantes a los que les he dado luces con el color base más un poco de gris.
Con lavados de negro muy diluido termino los guantes y he perfilado todas las costuras, bolsillos, etc.
La botas las pinto con café oscuro como base solo para las partes bajas, hasta donde alcanzan las arrugas.
Luego doy luces con gris medio, la idea es que el café y el gris solo se van a transparentar por lo que no es necesario que quede perfecto.
He pintado la parte superior de las botas con negro (solo hasta donde empieza el color café ) y una vez seco he dado varios lavados con negro de Citadel que como dije es algo satinado a las botas por completo, lo que permite que trasluzcan el café y el gris y den el aspecto de cuero gastado, asi me ahorro luces y sombras.
El Sable lo he pintado con negro satinado y los detalles con oro. La empuñadura con Kaki y unos lavados con café.
El siguiente paso sería el empolvado sobre todo de las botas pero no lo haré en esta figura pues se supone que estuvo en el avión.
Con esto la figura queda concluida a la espera de ser colocada en posición y de ser integrada a su entorno.
Fuente: Cota35
El autor es Luis Valda y nos va contando la mayor parte de los pasos para pintar una figura.
Hacer clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño y no perdáis de leer sus explicaciones.
Lo primero aunque es obvio es la limpieza pues toda figura tiene rebabas. Es muy importante ser muy prolijo en esta parte pues luego será muy difícil cualquier corrección una vez iniciado el trabajo de pintura. Esta figura por su excelente factura no precisa de detallado y solo he pegado las 5 piezas con cianocrilato. Tengo la costumbre de armar por completo la figura antes de pintarla pues esto permite integrar mejor el pintado (algunos modelistas prefieren pintar por partes).
La figura armada:
El siguiente paso es fijar la figura para evitar tocarla durante el proceso, se puede pegar con ciano a una tapa de pintura o a la parte trasera de un pincel. Yo uso unos artefactos selfmade que permiten sostener la figura por uno de los pies con una especie de "pinza caimán" pegada a un pequeño frasco como base.
Una vez "fijada" pasamos a imprimar la figura usando cualquier imprimador. Como en Bolivia es poco menos que imposible conseguir un imprimador para modelos utilizo pintura color blanco mate en aerosol.Puede usarse negro mate sobre todo cuando se van a pintar camuflajes alemanes, pero en general prefiero el blanco que da además un tono más claro a las salientes y un presombreado implícito.
La figura imprimada:
Gracias amigos por la acogida, respecto a la imprimación, puede hacerse a aerógrafo e incluso a pincel con blanco mate, es cuestión de flojera,(cargar aire al compresor, limpiar el aerógrafo , etc etc). Cabe decir que como he pintado muchas figurillas, he probado todos los earosoles posibles y este el de la foto es excelene asi que con ese me quedé. Al decir "dibujar" me refiero a rasgos faciales y arrugas en la ropa por ejemplo, si no están tallados en la figura, se los puede "dibujar" con distintos tonos de pintura pero el trabajo se hace mucho más complicado. A las pinzas cocodrilo les he estirado el resorte y amolado los dientes para que no dejen marcas.
El siguiente paso es pintar los ojos, para esto utilizo un "palito" de helado al que le he sacado filo a manera de un pincel muy muy fino. Utilizo óleo para pintar lo que será el iris del ojo, en este caso café (no creo haber visto japos con ojos de otro color) pintando un puntito en el centro de cada ojo (o dependiendo de hacia donde quiero que esté mirando). El óleo permite manipular pequeñísimas cantidades de pigmento que la pintura y el pincel no permiten o al menos lo hacen más difícil y además dan un poco de brillo, característico de los ojos.
Con el mismo palo afilado pero esta vez con óleo negro pinto el borde superior de cada ojo cuidando mucho solo el borde inferior y dando la forma a los ojos.El borde superior no importa pues será corregido al pintar las carnes. Esta linea negra representa a las pestañas superiores.
La selección de la pintura es muy importante y en este paso a paso no nos complicaremos con preparaciones. Pueden usarse esmaltes, óleos o acrílicis, yo prefiero estos últimos 2 por su más fácil manejo. Voy a usar el kit de pintura acrílica de Andrea (Flesh paint set) que por experiencia es uno de los más cómodos.
Para el pintado del color base utilizo una mezcla de los colores base 1 y base 2, usando un poco menos de base 2 para evitar que la base sea muy oscura. Pinto toda la cara a excepción de los ojos con los que se debe tener mucho cuidado pues es con esta mezcla con la que se delimitarán los párpados; para la delimitación de los párpados utilizo un pincel Kolinski 5-0 y para el resto de la cara un Kolinski 3-0. La selección del pincel es también una clave y por experiencia, la serie Kolinski de pelo natural de Andrea son los que van mejor. Con varias manos de pintura cubro toda la cara hasta obtener un color uniforme; el secado rápido de los acrílicos facilita el trabajo. Lo mejor es que la pintura esté bastante diluida (1 de pintura por 3 a 4 de agua, yo uso agua del grifo), de otro modo corremos el riesgo de que la pintura deje relieves o marcas de pinceladas.
La cara de la figura con capa base:
Manipular pequeñas cantidades de pintura y hacer un punto con ella es difícil (al menos para mi) con un pincel, este tiende a hacer líneas y cuando más óvalos. El palito permite hacer puntos con más facilidad; otra ventaja es la accesibilidad, la punta es tan fina que permite llegar bien al espacio entre los párpados. No existe nada de azul, debe ser un efecto visual, si te remites al tamaño real, esas líneas que se ven gruesas, son delgadísimas en realidad.
Seguimos con las primeras luces, para ellas utilizo el color Base 1 puro, muy diluido (1 de pintura por 6 de agua) para evitar los cercos, insistiendo con la pintura en forma concéntrica (a manera del mapa de una montaña) es decir una primera mano extensa y las siguientes cada vez más pequeñas con lo que se logra una degradación del color, más intenso al centro y más tenue a medida que se acerca la periferie, Estas primeras luces las aplico a todas las partes salientes como frente, arcos superciliares, párpados, pómulos, toda la pirámide nasal, labio superior (en 2 mitades respetando la columela ,esa especie de surco que existe debajo de la naríz) mentón y bordes del maxilar inferior o mandíbula (en este caso están tapados pero también se debe aplicar a las partes salientes de las orejas y el cuello).
La figura con las primeras luces:
A continuación seguimos con las primeras sombras, para esto utilizo el color base 2 puro también muy diluido y de manera inversa a las primeras luces voy pintando las zonas hundidas pero procurando que el color más oscuro esté en lo más profundo. Voy pintando los surcos de la frente, los párpados, caras laterales de la naríz respetando las alas de la naríz, la columela, los surcos naso-genianos (los que bajan de los lados de la nariz hasta ambos extremos de la boca), el surco que se forma debajo del labio inferior y lo delimita y todos los "bordes" de la cara, es decir los lugares donde termina la piel y empieza la ropa o la gorra en la cabeza. Por último con este color más diluido aún doy unas aguadas al cuello, la nuca y alrededor de las orejas (en esta figura tapados).
La figura con las primeras sombras:
Continuando, las segundas luces las aplico con el color Primera luz del kit, siempre muy diluido y correspondería mas o menos al color base aclarado con blanco y amarillo. De la misma manera que la primera luz la aplico sucesivamente en forma concéntrica en las mismas zonas de la primera luz teniendo cuidado de cubrir un espacio menor (para no cubrir totalmente la primera luz) y dando más manos en las partes más salientes que resultan cada vez más claras, principalmente párpados, dorso y alas de la naríz, bordes del labio superior, pómulos , mentón , bordes de la mandíbula y bordes de las orejas. Utilizo un pincel 5-0.
La figura con las segundas luces:
A continuación las segundas sombras para lo que uso el color Primera sombra del kit que correspondería al color base oscurecido con chocolate y naranja (suena a receta de repostería ja ja ja). De la misma manera que la primera sombra se aplica a los lugares más hundidos procurando que a cuanto mayor profundidad, mayor oscuridad.
La figura con las segundas sombras:
Vamos pues con las terceras y últimas sombras, para esto utilizo el color Sombra 2 del kit que viene siendo un color marrón chocolate. Al ser un color tan oscuro, limito su empleo al vermellón del labio superior, fosas nasales, cejas, orificios de las orejas y rebordes de la cara es decir donde termina la cara y comienza la ropa.
El lo que sería el paso final, he pintado el vermellón del labio inferior con una mezcla de carne rosada y un poco de rojo (que no vienen en el kit de pintura) y por último las terceras luces con el color luces 2 que viene siendo un color carne muy pálido, casi blanco, la pintura debe estar muy diluida pera evitar brillos excesivos y se aplica a las partes más salientes del rostro, sobre todo pómulos, punta y alas de la naríz, bordes de ambos labios (asi se mata un poco la intensidad eel café del labio superior y rosa del labio inferior), mentón y bordes de las orejas.
Las carnes las voy a dejar asi a espera de algún retoque posterior.
Ahora he pintado con color marfil toda la bufanda que debe ser blanca (dicen por ahí que en pintado de figuras "ni el blanco es blanco, ni el negro es negro" asi que la base es marfil y le he dado un lavado con acrílico marrón muy diluido para hacer un sombreado y a la vez perfilado de la bufanda. En este paso, he pintado también los interiores del gorro de vuelo con un color marrón oscuro pues este gorro es de cuero.
En todos los casos he usado acrílicos Citadel y pinceles muy delgados entre 0 y 5-0
Sistemáticamente pinto primero el rostro y luego las partes que le rodean, es decir la ropa próxima al cuello y la gorra para terminar con el pintado de la cabeza.
En este siguiente paso, he aplicado las primeras luces a las partes salientes de la bufanda con blanco puro y una vez seco, he realizado varios lavados con blanco muy diluido para suavizar el café del sombreado orignal y finalmente las segundas luces insistiendo con blanco en las partes salientes para dar por concluida a la bufanda.
También he aplicado el color base a la gorra con un color café anaranjado.
A continuación he realizado las primeras lucea a la gorra con el mismo café naranja aclarado con un poco de gris medio en las partes más salientes (como la gorra es de cuero, el gris pretende simular el desgaste ) y las segundas luces añadiendo carne bronceada (un anaranjado suave) a la mezcla anterior, restringiendo esta última luz a las partes realmenté más salientes.
También he pintado con verde los anteojos, Kaki la banda que los sujeta y con color acero los broches, hebilla y rebordes de los anteojos.
El siguiente paso fué dar varios lavados con café oscuro a la banda que sujeta los anteojos para darle sombras y luego también varios lavados con negro a toda la gorra y la parte verde de los anteojos para dar un aspecto de cuero algo envejecido. lo que serían los cristales de los anteojos los pinté con negro y luego les puse una gota a cada uno de Future para darle brillo e imitar vidro. Con esto doy por terminada la cabeza.
a continuación y empezando con el uniforme, lo pinté con color base usando olive drab; como el mono de vuelo japonés es de un tono amarronado, iremos dando ese efecto con las luces y sombras. Deliberadamente he usado pintura bastante diluida (1 de pintura por 3 de agua) para evidenciar las salientes donde se aplicarán las luces.
Ahora las primeras luces al uniforme añadiendo un poco de gris y otro tanto de kaki al olive drab
Para las segundas luces añado un poco más de kaki
Y para las últimas luces el color es casi kaki ,más bien kaki con un poco de olive drab; al ser un color muy claro , la pintura debe estar muy diluida y solo la aplico a las partes más salientes del uniforme como bordes de cuello y solapas, partes salientes de las costuras y algunos de los pliegues más prominentes
Continuamos ahora con las primeras sombras, para ello he combinado el olive drab de base con un poco de café oscuro (para ir dando ese tono amarronado del mono de vuelo japonés). He aprovechado también para pintar la base del salvavidas con verde medio.
A continuación las segundas sombras con un poquito más de café en las zonas más hundidas del uniforme y he pintado las primeras luces del salvavidas añadiendo blanco al verde medio de base; no he aclarado con beige o amarillo que es lo recomendable para el verde para no conseguir tonos muy semejantes al mono de vuelo.
Por último en este paso he realizado el sombreado del salvavidas con un lavado en negro mate que es suficiente y además delinea los rebordes del mismo. He pintado también el cojín que lleva en la espalda y su correaje con una mezcla de carne bronceada, amarillo y Kaki.
En este siguiente paso y aqui es donde me salté algunos, he realizado el sombreado del cojín con café chocolate muy diluido y he pintado el arnés del paracaidas con una mezcla de verde esmeralda y un poco de kaki y he dado luces con un poco más de kaki , las partes metálicas en acero y le he dado un lavado con negro para definir los bordes y detalles. He pintado también en café naranja los guantes y en negro con un poco de carne los puños de los guantes a los que les he dado luces con el color base más un poco de gris.
Con lavados de negro muy diluido termino los guantes y he perfilado todas las costuras, bolsillos, etc.
La botas las pinto con café oscuro como base solo para las partes bajas, hasta donde alcanzan las arrugas.
Luego doy luces con gris medio, la idea es que el café y el gris solo se van a transparentar por lo que no es necesario que quede perfecto.
He pintado la parte superior de las botas con negro (solo hasta donde empieza el color café ) y una vez seco he dado varios lavados con negro de Citadel que como dije es algo satinado a las botas por completo, lo que permite que trasluzcan el café y el gris y den el aspecto de cuero gastado, asi me ahorro luces y sombras.
El Sable lo he pintado con negro satinado y los detalles con oro. La empuñadura con Kaki y unos lavados con café.
El siguiente paso sería el empolvado sobre todo de las botas pero no lo haré en esta figura pues se supone que estuvo en el avión.
Con esto la figura queda concluida a la espera de ser colocada en posición y de ser integrada a su entorno.
Fuente: Cota35
Entradas
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada